第5卷
吴冠祯：艺术不是终点，而是一条新路
艺术家吴冠真摒弃了传统漆艺的装饰性工艺，转而关注漆料本身的本质。他的作品重构了漆艺的当代表达方式，将其应用于苎麻材质，创造出半透明的“软雕塑”。这种创新玩味光影的交织，融合了物质与虚幻，将漆艺推向了当代艺术的殿堂。
在本期《So GROTTO》节目中，我们将跟随他踏上一段探寻记忆中山林的旅程。我们将探索他作品中那些变幻莫测的意象：藤蔓、竹林和溪流。他运用自己选择的材质语言，描绘出现实生活与朦胧梦境之间的路径，邀请观众感受他对时间多重维度的独特理解。
他不断深入意识的流动，在迷茫中寻求独树一帜的表达方式。这种追求体现在他对未经加工的漆料（会随着时间推移而发生变化）和半透明的苎麻（透光性极佳）的使用上。这些材料成为他自我表达和与世界对话的方式。
吴冠真认为，作为一名艺术家，他拥有一定的创作自由，但这种自由又受到艺术为他人开启不同思考路径的能力的影响。他认为，这种自由与其说关乎个人的行动或言语，不如说关乎一种社会情感状态：当人们接触到艺术家所提供的认知可能性时，彼此之间便会培养出共情和理解。
问答
Q1. 请您自我介绍一下，并谈谈您最近的工作？
我是吴冠真。我不太在意标签或定义自己的身份。对我而言，创作是一种回归真实的方式。因此，我近几年的作品都围绕着山——从想象的记忆走向真实，回归日常生活，在不受诸多束缚的情况下进行探索。
Q2. 您能否谈谈您为什么选择漆器这种媒介，并将其与您的童年记忆联系起来？
我在福建北部长大，四面环山的感觉一直伴随着我。生漆是直接取自大自然的材料，这让我感到非常熟悉。在尝试过许多材料之后，我对生漆产生了更强烈的情感共鸣，它让我能够更自然地表达自己。
就像一个人喜爱的食物、偏爱的餐具以及成长环境都会影响其独特的性格一样，我生命中的这些记忆也潜移默化地引导我选择了原漆。
Q3. 您如何平衡生活和创作工作？在创作过程中，您如何处理情绪上的高潮，例如兴奋或焦虑？
生活与创作密不可分。我将诸多不确定因素——感觉、梦境、真实场景——交织在一起，而这种交织行为本身便成了我创作的源泉。
当灵感迸发时，会带来一股强烈而令人兴奋的内在动力。然而，我所用材料的特性使我无法立即将其表达出来。在此期间，我必须继续生活，处理日常琐事。
然而，创造是一段漫长的旅程，一种融合与协商的过程。最初的兴奋感会随着对日常生活中零散情感的吸收而逐渐消散。如同涓涓细流汇成滔滔江河，一切最终都转化为一股绵延不绝的存在之流。
Q4. 为什么选择苎麻作为漆料的载体？这个选择是如何产生的？
因为它的开放式网格、中空结构非常适合将这些不确定性具象化。
于是，我将记忆中植物的状态与它们在现实中的状态拼凑起来。但在这个拼凑的过程中，一种难以言喻的感觉透过苎麻材质涌现出来，而苎麻的空心特性更强化了这种感觉。例如，水中倒映的风景、从车窗看到的景色，或是步行时的所见——即使是同一处风景，我对它的感知却总是不同的。
我的创作过程在于捕捉这些时刻的不确定性，然后寻找一种确切的方式来表达它。当我用绘画语言将其表达出来之后，当苎麻材料出现在不同的语境中时，一种新的不确定性便会浮现，这让我着迷。它既存在又不存在——这完美地描述了这种状态，就像我工作室外的芦苇丛一样。
Q5. 从创作者的角度来看，你会如何描述你与“时间”的关系？
我认为我的艺术创作是一个将我所感知到的不同时间维度交织在一起的过程。这是一种记录个人时间的方式，而这种记录创造了我所感受到的时间累积的重量——某种深刻而独特的意义。
这有点像进入我自己的时间维度。例如，作品《诗》由点组成。但随着漆液的流动和滴落，它在表面形成不同的凝结状态。对我而言，它蕴含着时间流逝的自然之美，每一个点都像一滴雨滴。
这是我的个人表达。但其他人可能看不到雨滴——对他们来说，那只是一个点。这是我的暂时世界，邀请观者步入其中。然而，他们也可能看到一个截然不同的世界，我常常期待着观者的反馈。
Q6. 你理想中的自由状态是什么样的？
对我而言，自由是一种有意识地探索未知生活方式的旅程——但这绝不意味着懒惰。真正的自由在于，当你设定目标并通过探索将其变为现实时，那种多巴胺带来的满足感。就目前而言，我将自由理解为在日常生活中创造属于自己的“探索之旅”的能力。
“我认为艺术最重要的作用是提供一条思考之路，而不是提供一个可以效仿的模式。”